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读徐志摩的诗有感 名言名句赏析,读徐志摩诗歌全集有感

更新时间:2018/7/12 11:57:00  浏览量:204 百家姓全文  手机版

作文:读《徐志摩诗全集》有感

诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂,它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想,在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇,是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪,是梦境幻化的清香,它印记着一瞬间的感受,承载了千古岁月的绝唱。 古往今来,写诗的人很多,但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受,而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人,用他的一生追求着“美与爱与自由”。

读徐志摩诗歌《去吧》有感400字

1、创作背景
写于1924年5月20日,原题为《诗一首》,是徐志摩情感低谷时的创作,是他的“理想主义”在现实面前碰壁后一种心境的反映,诗人希望以消极悲观的态度来反抗现实世界,用浪漫主义的激情来表达自己精神品格的昂奋和张扬,以寻得精神的超脱,于是便写下了这首诗,诗歌载于同年6月17日《晨报副刊》。
2、原文
《去吧》徐志摩
去吧,人间,去吧!
我独立在高山的峰上;
去吧,人间,去吧!
我面对着无极的穹苍。
去吧,青年,去吧!
与幽谷的香草同埋;
去吧,青年,去吧!
悲哀付与暮天的群鸦。
去吧,梦乡,去吧!
我把幻景的玉杯摔破;
去吧,梦乡,去吧!
我笑受山风与海涛之贺。
去吧,种种,去吧!
当前有插天的高峰;
去吧,一切,去吧!
当前有无穷的无穷!
3、简析
《去吧》这首诗,流露出徐志摩逃避现实的消极感伤情绪,是他的“理想主义”在现实面前碰壁后一种心境的反映。诗人是个极富浪漫气质的人,当他的理想在现实面前碰壁后,把眼光转向了现实世界的对立面——大自然,希望在“高峰”、“幽谷的香草”、“暮天的群鸦”、“山风与海涛”之中求得精神的慰藉,在“无极的穹苍”下对“无穷的无穷”的冥思中求得精神的超脱。

读徐志摩抒情诗有感作文1000字

我们如果有颗安静的心,即使是默默坐着,也可以感受到时间一步一步从心头踩过,关于写变化作文400字。当时间在流动的时候,使人感觉到自然中美丽的景观固然能撼动我们的心,但人文里时常被忽略的东西,也一样能震荡我们。

求徐志摩诗集的读后感2篇,600字的

1\《再别康桥》读后感
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
2\的读后感
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词,使之形象化,置入象征性的结构,充
满情趣哲理,不但珠润玉圆,朗朗上口而且余味无穷,意溢于言外——徐志摩的这首
《偶然》小诗,对我来说,用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上,一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中,而某
些玲珑之短诗,却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗,在现代诗歌
长廊中,应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗,在徐志摩诗美追求的历程中,还具有一些独特的“转折”性意
义。按徐志摩的学生,著名诗人卡之琳的说法:“这首诗在作者诗中是在形式上最完美
的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为:“《偶然》以
及《丁当-清新》等几首诗,划开了他前后两期的鸿沟,他抹去了以前的火气,用整齐
柔丽清爽的诗句,来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确,此诗在格
律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节,上下节格律对称。每一节的第一句,
第二句,第五句都是用三个音步组成。如:“偶尔投影在你的波心,”“在这交会时互
放的光壳,”每节的第三、第四句则都是两音步构成,如:“你不必讶异,”“你记得
也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱,较长的音步与较短的
音步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的,又使人不易察觉的诸种“张
力”结构,这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间,“意象”与“意象”之间,
“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术
魅力的一个奥秘。
所谓“张力”,是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说,可看作是
在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌,
总体上必须是有机的,具各整体性的,但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张
力。充满“张力”的诗歌,才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌
才不是静止的,而是“寓动于静”的。打个比方,满张的弓虽是静止不动的,但却蕴满
饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说,首先,诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象
化的时间副词,在这个标题下写什么内容,应当说是自由随意的,而作者在这抽象的标
题下,写的是两件比较实在的事情,一是天空里的云偶尔投影在水里的波心,二是“你”、
“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”,“相遇”之类的作
标题,虽然未尝不可,但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能
从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题,这抽象和具象之间的张力,自然就荡然无存
了。
再次,诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”,或是
“偶尔投影在波心,”或是“相遇在海上,”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;
“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉,”都以“二元对立”式的
情感态度,及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的,
我有我的、方向”一句诗,则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”
分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇,
交会着放出光芒,但却擦肩而过,各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向—
—“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里,归结在同样的字眼—
—“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩,这首诗歌的象征性——既有
总体象征,又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面
我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化
生众多具象的标题下,“云——水”,“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”
等意象及意象与意象之间的关系构成,都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度
的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小,其取类也大”(《易·系辞》)
的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折,或情感阴
差阳错,或追悔莫及、痛苦有加,或无奈苦笑,怅然若失……人生,必然会有这样一些
“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”,必将成为永难忘怀的记
忆而长伴人生。

读徐志摩《月夜听琴》有感

多年前就曾读过志摩的这首名诗,浅呤低唱,千种风情,毫不逊色于他的名篇再别康桥,印象十分深刻!这几天欧洲球赛进入冬休,闲来无事,到网上流觅,不堪入目的文章,诗歌比比皆是,几大门户网站的文学类版基本上是垃圾横堆,市场经济把文人骚客们最后的一点风雅都风干了,男盗女娼便成了社会和文学的主流,世风浮噪是出不了好作品的,特别是性易得,情易失的今天,木有人会恋爱了,就更木有人潜心去写爱情诗歌了,所以高档的音响演绎的都是不知所云,无病呻呤的爱情挽歌,改革30年,生活好了,钱多了,歌少了,诗更是没了,说不出是文人的悲哀,还是社会的悲哀,莫言幸好是生活在高密,写他的乡土文字,如果把他困在城里,估计会写出巨著《男盗女娼》,呵呵,这四个字虽不雅,但是放之于当今社会,贼准!元芳也是这么看的。
前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独沧然而涕下!陈子昂千古一悲歌,道尽多少无可奈何!
烟雨蒙蒙中,麓山依旧,湘水依旧,人依旧。

“你见,或者不见我”出自徐志摩的那首诗,和读后感

这是仓央嘉措的诗。
《你见或者不见我》
——仓央嘉措
你见,或者不见我
我就在那里
不悲 不喜
你念,或者不念我
情就在那里
不来 不去
你爱,或者不爱我
爱就在那里
不增 不减
你跟,或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里, 或者
让我住进你的心里
默然相爱 寂静欢喜
这是六世达赖仓央嘉措为其爱上的一个女子写的情诗之一,他的百首情诗,均是经典。这是其中最有韵味的之一。

以谈徐志摩诗歌的艺术特点为题写一篇600字

徐志摩的诗能为广大文学爱好者所喜爱
,
可谓经久不衰
,
是因
其有强大的艺术魅力。其艺术魅力主要体现在四个方面
:
缘情造

,
用心沟通
;
善于创造艺术“意境”
;
讲究语言的节感和旋律美
;
浪漫情怀
,
丰富想象。基于此
,
徐志摩的诗歌具有极强的可读性。

一、缘情造文
,
用“心”沟通

徐志摩诗歌的艺术魅力首先表现为多一些真情实感
,
少一些矫
揉造作。我国古典文艺理论一贯强调
:
文艺“以情志为本”

“诗
缘情”、“为情而造文”。但是很多诗人的确是“为赋新诗强说
愁”
,
矫揉造作。尤其是
20
年代初期
,
人们对白话诗的理论探讨
还不成熟
,
那种“虚情假意”的文章便不时地见诸报端。而贯穿
徐志摩诗歌的主题思想是
:
爱祖国、反封建、讲人道。沿着这条
主线
,
诗人饱含激情
,
“直歌其事”
,
由此而产生出艺术感染力。例

,
人们经常吟诵的《再别康桥》
,
这首诗的写作背景是
:
诗人接到
他的义父印度大诗人泰戈尔的一封信
,
信中告之他已到达英国。
徐志摩连夜起程前往英国期望能再次见到泰戈尔
,
不料泰戈尔已
离开英国。徐志摩曾说
,
在英国留学的那段时光是他一生中最快
乐的时光。此次重游
,
感情激荡。诗人由感而发
,
诉说了他对英国
美好生活的怀念以及对康桥美景的依恋之情。
很有名的一首
《沙
扬娜拉》
,
许多人常常把它用作朗诵的材料。主要是因为语句的
创作即是来源于一个送别场面
,
诗人有感于日本女子的娇羞、温
柔有感而发。
徐志摩和陆小曼的婚姻曾遭到当时很多的非议。

人饱蘸深情之笔描述了他们的相知、相恋及他们和世俗的抗争。

《决断》一首便是当时心情的现实写照。诗人写道
:
“险

不用

,
总得冒

不拼命

哪件事拿得着
?



走罢
,


前途不是暗味


谢天

从此跳出了轮回。”由此表达出顶住世俗压力
,
追求自由爱
情的决心。诗人目睹了齐卢战争给人民带来的灾难
,
用口语对白
写下了《太平景象》
,
揭示出当兵人对战争的厌倦和无奈。诗人
到朋友家做客
,
在阶沿上发现一个精神失常的妇人
,
问明她的经历
,
满怀同情之心写下《盖上几张油纸》
,
描绘了下层人民的悲惨生
活。同样的还有《叫化活该》、《谁知道》等诗篇。总之
,
徐志
摩的诗之所以具有强大的感染力主要原因是诗人能够缘情而造

,
用心去沟通。

二、善于创造艺术“意境”

中国传统文艺理论品评诗词历来讲究“诗情画意”——既需
发乎内心的真实性情
,
又需给景似画的生动物境。这种作者主观
情思和客观情物相统一、
相交融的情景
,
在艺术上称之为
“意境”

诗人大都善于在诗中创造一种
“意境”
来形象地表达自己的情感。
而只有艺术造诣相当精深的诗人方能创造“可闻不可见
,
可睹不
可取”的艺术境界。徐志摩即是这样一位诗人
,
他在很多诗中都
重视意境的创造
,
从而产生很大的感染力。在《雪花的快乐》这
首诗中
,
他把自己比喻成雪花
,
“翩翩在半空里潇洒。”第一节写

,
“我一定认清我的方向——飞扬、飞扬、飞扬”
;
第二节写道
,
雪花不去冷寞的幽谷
,
不去那凄清的山麓
,
也不去荒衍惆怅
,
因为
“我有我的方向”
;
第三节写雪花在半空里娟娟地飞舞
,
认明了那
清幽的住处——等着她来花园里探望
,
“她身上有朱砂梅的清
香”。“我”——雪花
,
凭藉身轻盈盈地沾住了爱人的衣襟
,
贴近
她的心胸
,
并消溶在她柔波似的心胸中。全诗意境清新、深远
,

过雪花的飞舞
,
表明自己认准方向
,
冲破阻力不断前行的决心
,

时表达了对爱人的无限依恋之情
,
如果没有这种意境的创造
,
这份
感情就很难充分地表达出来。

在《为要寻一颗明星》中“我”骑着一匹扬腿的瞎马
,
加鞭冲
向黑绵绵的夜
,
为要寻一颗明星。后来累坏了
,
“累坏了我胯下的
牲口”
,
然而“你那明星还不出现”
,
最后荒野里倒着一只牲口
,
黑夜里倒着一具尸首。
“这回天上透出了水晶似的光明”。全诗
似乎向我们展示了一幅清晰的画面
:
一位疲倦的旅人骑着一匹拐
腿的瞎马在茫茫的黑夜中踽踽独行
,
困了
,
累了
,
他们都倒下
,
天边
现出了一缕光明。这首诗用最简单的形象
,
最简单的字句创造了
简单、清晰的意境
,
表现了对理想的追求。理想初现光芒
,
追求者
先已成枯骨
:
悲观里也显出乐观。如果不通过此意境的创造
,
诗的
主题很难表达清楚。徐志摩的很多诗基本体现这一特色
,
创造简

,
主题复杂
,
清楚的意境表达完美。

三、讲究语言的节奏感和旋律美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映
,

是作者丰富感情的结晶
,
因此
,
它必须以高度精炼而又形象的语言
来表达深广的思想内容。
徐志摩在诗歌理论上同闻一多、
朱湘等
人一起倡导新格律诗
,
努力探求“新格式与新音节”的发现。新
诗格律化提出新诗应具备“音乐的美
(
音节
)
、绘画的美
(
词藻
),
建筑的美
(
节的匀称和句的均齐
)
。”徐志摩的诗最大限度地挖掘
并利用白话本身的节奏感
,
创造出音乐的旋律。所谓“节奏”
,

相当于音乐中的节拍。在诗词中
,
语音的起伏、高低和升降等特

,
决定着音节的疾徐和长短
;
而把平仄不同的声音有组织地排列
起来
,
使之具有间歇
,
显示强弱
,
这就是“节奏”。徐志摩的这种有
节奏的诗读起来的确有诗的美感。如
,
《再别康桥》
:
“轻轻的我
走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩。……”
《山中》结尾一书写道
:
“吹下一针新碧

掉在你窗前

轻柔如同
叹息
,
不惊你安眠”。更具节奏感的一首诗
:
《偶然》
:
“我是天空
的一片云

偶尔投影在你的波心———

你不必惊异

更无须欢
喜———

在转瞬间消灭了踪影

你我相逢在黑夜的海上

你有
你的
,
我有我的
,
方向

你记得也好

最好你忘掉

在这交会时互放
的光亮
!
”这些诗不是靠古典诗词中的简单押韵来增加音乐效果
,
而是利用白话本身所蕴含的音乐美
,
巧妙组合产生出节奏感和旋
律美。这种组合需要很高的技巧和艺术造诣
,
显示出徐志摩作为
诗人卓越的才华。从白话本身挖掘音乐美
,
使读者对白话更加充
满信心。同时
,
在现代诗歌发展史上
,
从郭沫若的《女神》奠定新
诗的基础到闻一多的《死水》对新格律的成功尝试
,
徐志摩的诗
在《女神》与《死水》之间架起一座桥梁
,
其功绩是不可磨灭的。

四、浪漫情怀
,
丰富想象

代表徐志摩艺术成就的
,
是那些并无明显社会内容的抒情诗。
如诗人自己说
,
它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云
游》序言中说
:
“有些神仙似的句子看了真叫人神往
,
叫人忘却人
间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。

徐志摩出身富裕商人家庭
,
早年留学美国后又到英国
,
深受西
方浪漫主义的影响
,
要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰

,
比喻生动。
比如
,

《婴儿》

,
诗人把英美式民主比作
“婴儿”
,
“盼望一个洁白的肥胖的婴儿出生”。同时
,
把一个新生事物的
产生比作母亲经过孕育最后痛苦而又非常快乐的生产过程。
另如
著名的《再别康桥》
,
诗人把自己对母校的深情
,
溶化进了悄然别
离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳
,
波光艳影
,

映彩虹
,
恰似旧梦”
,
因此诗人要在“康河”的柔波里
,
“甘愿做一
条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性
,
形成了全诗轻柔、
明丽而又俊逸的格调。

读徐志摩散文有感400字

诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂,它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想,在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇,是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪,是梦境幻化的清香,它印记着一瞬间的感受,承载了千古岁月的绝唱。 古往今来,写诗的人很多,但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受,而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人,用他的一生追求着“美与爱与自由”。

徐志摩《关于女子》的读后感

知晓徐志摩其人,那还是在我很小的时候,从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句:“轻轻地我走了,正如我轻轻的来;我轻轻地招手,作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童,天真懵懂的望着这些文字,心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象,这便是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他,不仅诗写得不错,而且他的散文更是独树一帜,意境优美,神思飘逸。富于变化的散文风格,让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津乐道的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟,这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情,以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的,他的诗:“我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心;你不必讶异,更无须欢喜;在转瞬间消灭了踪影,你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇,注定的陌路。徐志摩与林徽因纠缠不清的爱情往事,我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族,但却接受了较多的西方文化,留学美英等国家,生活经历颇多,感情世界自是让后来的人感慨万千!
只有经历多一些的人,写出来的文字才能从本质上打动看文字的人,才能产生心与心的共鸣。得益于他的经历,他的活泼奔放的性格,我们今天才能看到这些经久不衰的诗文。这些散文、诗句或是阐述了他的理想国度,或是表达了他对爱人深深的爱恋。几乎每一次的思想起伏,他都能将它们转换成文字的形式表现出来。他所爱恋的这些个女人就是他诗歌创作的源泉,他所经历的苦闷的生活也是重要的创作源泉之一。从自己的日常生活中提炼出来的真实感悟最是令人感慨,也最能引起那时候人们对理想国度的期盼。正如乱世出枭雄一般,在动-乱的年代,人们思想越是澎湃,那么创作就越会一发不可收拾,也必然造就出徐志摩这样富有才情、思想卓著之人。
许多人印象中的徐志摩只是和张、林、陆三个女子有着纠缠不清感情经历的诗人,实际上他以自己活泼、奔放的品性在短暂的一生中结交了众多趣味相投的友人,而这些人都是我们今天所熟知的文学泰斗。譬如,泰戈尔、郁达夫、狄更生、胡适等人。这样的一群人都是那个风雨飘摇年代的杰出代表人物,他们影响的是我们数代中国学生的思想,或坚强或睿智或理性或率直,文字在这样的一些人的思想中被赋予了生命,如行云流水般倾覆在诗歌的海洋。有人说他的散文是浓得化不开的情怀,我觉得再确切不过了。他黏稠的文字和细腻的情感交织在一起,浓得化不开啊!如果我会谱曲,我愿意为徐志摩的文字配上最优美的曲子,拥有最深沉情感的曲子。
徐志摩已经死在永远的35岁,但是他的文字穿过时间的海洋流传至今,就像他的浪漫永远年轻,永远停在我们每一个看过他文字的人。即使当年幼小如我,也会因看着他穿越时空而来的感动而有所震撼吧。感怀在心间的那个他,飞去的志摩……可为当下政坛学界遴选人才作一有益借镜参考。

徐志摩的诗集阔的海读后感

这首诗表达对现实生活所感受到的压抑及其挣扎。
这首诗构思很巧妙。开头的“不需要”和“不想”与下文的三个“一”形成强烈对比,把作者的追求衬托得更加可怜。表面的“无怨”中隐藏着对海阔天空而不可得的“怨”,比直抒“怨”更引人同情。此外,用“小孩”纯洁、渴望自由的天性比喻诗人的人格和追求纯洁无暇也是构思匠心的。
这首诗的形式既然自然又巧妙。特别是采用特殊排列形式加重了最后九个字的分量,而“缝”、“光”、“钟”更是力透纸背。诗人根据表达情感的需要而创造了新的形式,令人赞叹不已。一天到晚老“想飞”(同名散文),总想“云游”(同名诗歌),总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩,竟然在这首诗中绝决然宣称:
“阔的海空的天我不需要,我也不想放一只巨大的纸鹞上天去捉弄那四面八方的风”

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